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Niñez y adolescencia
Nacido en nacido en El Puerto de Santa María (Cádiz), nació en una familia de origen italiano dedicada al negocio del vino. Ingresó en el Colegio San Luis Gonzaga, en el Puerto. Allí recibió una educación estricta y tradicional hasta 1916, cuando fue expulsado por mala conducta.
En 1917 se traslada a Madrid con su familia. Allí ve por primera vez el Museo del Prado, hecho que marcaría su vida. Ahí decide continuar su vocación de pintor vanguardista. Gracias a su talento, llegó a exponer en el Salón de Otoño y en 1922 expone en el Ateneo de Madrid.
Tres años más tarde muere Vicente Alberti, padre del poeta. Debido a una afección pulmonar, es desplazado a la localidad de San Rafael, en la provincia de Segovia. En el retiro comienza a escribir sus primeros versos. Aquel año comienza a escribir su obra cumbre: Marinero en tierra. Se trata de una obra de un refinado popularismo donde universaliza el mar, que llega a convertirse en un mito, Marinero en tierra es probablemente una de las obras más difundidas y estudiadas de Alberti. En 1925 recibe el Premio Nacional de Poesía por esta obra.
El mar. La mar. El mar. !Solo la mar! ?Por qué me trajiste, padre, a la ciudad? ?Por qué me desenterraste del mar? En sueños, la marejada me tira del corazón. Se lo quisiera llevar. Padre, ?por qué me trajiste acá?
Regresa a Madrid y empieza a acudir frecuentemente a la Residencia de Estudiantes y se rodea de poetas como Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Gerardo Diego, Pedro Salinas y otros jóvenes autores que, con ocasión del tricentenario de la muerte de Luis de Góngora, constituirían la Generación del 27, protagonista de la edad de plata de la poesía española. A su vez, se rodea de artistas como Salvador Dalí o Dámaso Alonso.
En 1925 continúa publicando títulos como La amante (1925), Santa Casilda (1928), Cal y Canto (1929) o Sobre los ángeles (1929). Durante este periodo, Alberti sufre una crisis existencial debida a su delicada salud, sus penurias económicas y la pérdida de la fe. Debido a esta crisis existencial, Alberti comienza a tener ideologías y emprende una vida política. Nace el Alberti comprometido con la política. Participó en revueltas estudiantiles, apoya el alzamiento de la Segunda República Española y se afilia al Partido Comunista en plena dictadura del General Primo de Rivera. Durante estos años se relacionará con personajes políticos como Santiago Carrillo y llegará a acudir a reuniones comunistas en la Unión Soviética.
En 1927 sufre una crisis sentimental y tres años después se encuentra con Maria Teresa León, escritora, y desde entonces su esposa, con la que fundaría “Octubre”, revista revolucionaria de la época. A partir de este año escribe poesía revolucionaria. En 1931 se afilio al Partido Comunista y estrena sus obras de teatro Fermín Galán y El hombre deshabitado.
Rafael Alberti junto a su esposa, María Teresa León
La Guerra civil y el exilio
En 1936, durante el estallido de la Guerra Civil, Alberti fue miembro de la Alianza de Intelectuales Antifascistas junto con otros autores como Rosa Chacel, Luis Buñuel, Luis Cernuda, Pedro Garfias o Manuel Altolaguirre. En su actividad política se hicieron manifiestos, charlas y llamamientos contra el fascismo y contra Francisco Franco, así como la realización de boletines y publicaciones entre las que destacó El Mono Azul. Durante su actividad política llegó a ser secretario de la Alianza de Intelectuales Antifascistas. Colabora en salvar los cuadros del Museo del Prado de los bombardeos, acoge a intelectuales que apoyaban a la República y llama a la resistencia del Madrid asediado.
Ante la inminente derrota del gobierno republicano se ve obligado a salir de España junto a María Teresa León. Se dirigirán a Francia. En París el matrimonio, que vivirá en la casa de Pablo Neruda y Delia del Carril junto al Sena, trabajará como locutores en Radio París-Mondiale, en donde Alberti escribirá su famoso poema "Se equivocó la paloma".Su estancia en Paris dura hasta que el gobierno francés les retira el permiso de trabajo por el hecho de ser comunistas. En 1940 viajan a Marsella para embarcarse rumbo a Argentina, esta vez a Buenos Aires donde llegaron el 2 de marzo de 1940. Vivirán en Buenos Aires unos 5 años aproximadamente, hasta 1945. Durante esta vida en Buenos Aires nace su hija Aitana. Tras marchar de Argentina, comienza una larga travesía en la que visita Hispanoamérica, Rusia, Rumanía, Chile, Uruguay y China. Durante su estancia en Chile, coincide con su amigo Pablo Neruda, el cual les seguirá en algunos de sus viajes.
En 1963 se abandona Argentina y regresa a Europa. Se instala en Roma, en donde permanecerá junto a María Teresa durante catorce años. Aparece en España su primer libro desde la guerra civil: Summa taurina. En 1965 comienza a exponer en Galleria Penélope (Roma) y en Gallería d'Arte (Milán), pero no con bastante éxito. El mismo año, obtiene el primer Premio de grabado en la V Rasegna di Arti Figurative de Roma. Se le concede el Permio Lenin de la Paz y viaja a Moscú para recibirlo, se traducen al ruso varias obras suyas debidas a la admiración de sus obras en este país y publica el catálogo Picasso, el rayo que no cesa.
Durante 1966 realiza Los ojos de Picasso, poema con grabados y dibujos en color, en homenaje al pintor. Se traduce al italiano Sobre los ángeles y publica el poeta en la calle. Al año siguiente, es nombrado Ciudadano de Honor de Reggio Emilia y expone en Roma grabados, dibujos y manuscritos. También publica Poemas de amor. En la Scala de Milán se estrena un ballet basado en poemas del libro Sobre los ángeles.
Más tarde, el Colegio de Arquitectos de Cataluña y Baleares monta en Barcelona una exposición de toda su obra gráfica y poética. En 1971 escribe el texto para el catálogo Picasso en Avignon y compone el poema Condena en defensa de los patriotas vascos condenados en el consejo de guerra de Burgos. También expone en la galería romana Rondanini su obra gráfica y poética en conmemoración de su setenta cumpleaños, la ciudad de Reggio Emilia le organiza un homenaje y un grupo de artistas italianos y españoles le rinde homenaje con la exposición Con Alberti per la Spagna. En Florencia pronuncia una de sus conferencias más emotivas: Mi hermano Pablo Neruda, en la que homenajea a su gran amigo.
Portada de Abierto a todas horas, recopilación de los poemas escritos por Alberti entre 1960 y 1963
En 1974 es nombrado miembro del Tribunal Russell y en 1975 tiene una vida más ajetreada, debido a que se producen varios actos: Se publica en España La arboleda perdida, que aparece también en versión italiana. Recibe el premio Etna-Taormina. Participa, en Roma, en el homenaje a Dolores Ibárruri, que cumple ochenta años. Realiza el cartel para el homenaje a Antonio Machado. Publica Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró.
La vuelta tras el exilio
Con la muerte de Franco, regresa en el 27 de abril de 1977 de su largo exilio junto a su mujer y a su hija. Posteriormente, se divorcia y se casa con Asunción Mateo. Ese mismo año es elegido Diputado por el Partido Comunista en Cádiz, pero pronto renuncia a su escaño para seguir siendo "un poeta en la calle".
En 1978 estrena en Madrid, en el Teatro María Guerrero, Noche de guerra en el Museo del Prado, realiza diecinueve grabados y numerosas viñetas para el Romancero gitano, de García Lorca e inicia los recitales con Nuria Espert por todo el mundo.
Tras su exilio, Rafael Alberti se dedicó mayoritariamente a dar conferencias y recibir premios de todas las nacionalidades del mundo. Algunos de los más importantes que recibe tras su exilio son: Nombramiento como Comendador de las Artes y las Letras de Francia, concesión de la "Coquina de plata" por el Ayuntamiento del Puerto, la universidad de Toulouse le nombre doctor honoris causa, el "Opera Omnia" de la Asociación Colegial de Escritores y el Popular de la Vendimia, Racimo de Oro, en Trebujena (Cádiz). Aunque hay un premio que le congratula en especial: el Premio Cervantes.
En los años siguiente, publica obras como Libro del mar, Todo el mar, Golfo de sombras y Los hijos del drago. A la vez que publicaba, lleva una vida política defendiendo sus ideales comunistas. Su mayor galardón en este aspecto lo recibe de manos de Fidel Castro, es la medalla Jose Martí. Aprovechando su visita a Cuba, la U.N.E.A.C (Unión Nacional de Escritores y Artistas Cubanos) lo hace "Miembro de Honor.
En 1992, comienza a vivir junto a María Asunción Mateo, largas temporadas en la casa de El Puerto de Santa María, cedida por el Ayuntamiento. A su vez, se estrena en Sevilla La Gallarda, dirigida por Miguel Narros, dentro de los actos de inauguración de la Expo'92.
Su fundación y muerte
Dos años más tarde, en 1994, se constituye la fundación Rafael Alberti. Esta tiene su sede en El Puerto de Santa María en una casa de tres plantas, blanca y luminosa, de sencilla y típica construcción andaluza en la que el poeta vivió de niño. En ella están depositados no sólo los recuerdos de la infancia del universal poeta, sino también la donación que junto a su primera esposa, María Teresa León, hizo en 1978 a su ciudad natal, así como nuevas aportaciones que cada día van llegando para completar la intensa biografía y obra de Rafael Alberti. El mismo año de su creación, La Fundación Rafael Alberti - con la asistencia de Hortensia Bussi, Isabel Allende y el propio poeta - se hermana con la Fundación Salvador Allende. Años más tarde se hermanaría con la Fundación Federico García Lorca.
El 28 de octubre de 1999 murió en su casa de El Puerto de Santa María, en su pueblo natal. Sus cenizas fueron esparcidas en el mismo mar de su infancia, aquel que cantó en su obra "Marinero en Tierra", concretamente en estos versos:
Si mi voz muriera en tierra,
llevadla al nivel del mar
y dejadla en la ribera.
llevadla al nivel del mar
y dejadla en la ribera.
Llevadla al nivel del mar
y nombradla capitana
de un blanco bajel de guerra.
y nombradla capitana
de un blanco bajel de guerra.
¡Oh mi voz condecorada
con la insignia marinera:
sobre el corazón un ancla,
y sobre el ancla una estrella,
y sobre la estrella el viento,
y sobre el viento la vela!.
con la insignia marinera:
sobre el corazón un ancla,
y sobre el ancla una estrella,
y sobre la estrella el viento,
y sobre el viento la vela!.
Bibliografía
Jaime Revuelta Arbolí 2º Bachillerato B
Grabación de Lorca tocando canciones populares andaluzas
Nació en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada (España), en el seno de una familia de labradores ricos, el 5 de junio de 1898, y fue bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca.
Desde los 2 años, según uno de sus biógrafos, Edwin Honig, Federico García Lorca mostró su habilidad para aprender canciones populares, y a muy tierna edad escenificaba en miniatura oficios religiosos. No empezó a caminar hasta los cuatro años. Leyó en su casa la obra de Víctor Hugo y de Miguel de Cervantes. Como estudiante fue algo irregular. Inició el bachillerato de vuelta a su provincia natal y en 1915 inició sus estudios de Derecho y de letras en la universidad de Granada , y así inició sus contactos con un grupo de jóvenes talentos en el café de la Alameda; entre los que están Fernández Almagro, Montesinos, Mora Guarnido, Manuel Ángel Ortiz... entre otros. Su vocación mas firme entonces fue la música. En 1918 publica su primer libro que se llamó Impresiones y paisajes. Pasa a instalarse en Madrid (1918–1928), y allí acabara relacionándose íntimamente con muchos jóvenes de su generación, como Guillen, Alberti, Dalí, etc. Acabara derecho pero no filosofía. En los años 30, Gracias al teatro, intentó independizarse en cierta medida económicamente de la familia. Viajo mucho por España y paso temporadas en Cadaqués, en casa de su amigo Dalí. En 1927 tiene su primer éxito teatral, con el estreno de Mariana Pineda. Por entonces ya era famoso, además, pertenece a la generación del 27 ,en la que también estaban Rafael Alberti, Jorge Guillén, Luis Cernuda, etc. En estos años se cimienta su fama, sobre todo con canciones y romancero Gitano, y la fundación de la revista Gallo. En 1929 viaja a Estados Unidos, Pasando por Francia e Inglaterra, viendo el nuevo mundo inicio un nuevo estilo poético que culminara en su libro Poeta en Nueva York. Bodas de sangre y Yerma fue escrita durante la llegada de la república en Cuba. Viaja por Hispanoamérica donde es recibido con simpatía. Sus obras también son publicadas en América. Mas tarde llega a España y finalmente es encarcelado por las tropas nacionalistas y es fusilado el día 19 de 1936.Se piensa que fue fusilado por su tendencia homosexual.
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Aquí podemos ver a Lorca con sus compañeros de la generación del 27 en una tertulia literaria |
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Bodas de sangre es una tragedia escrita en verso y en prosa por el famoso escritor español en 1931. Se estrenó el 8 de marzo de 1933 en Madrid
esta obra, teatral y poética, se centra en el análisis de un sentimiento trágico. Desde la vida y la muerte, a lo antiguo y lo moderno, en la manera de ver la tragedia. Todo ello enmarcado en un paisaje andaluz, de ambiente trágico y universal.
El principal tema tratado en este gran drama es la vida y la muerte. Pero de un modo arcano y ancestral, en la que figuran mitos, leyendas y paisajes que introducen al lector en un mundo de sombrías pasiones que derivan en los celos, la persecución y en el trágico final: la muerte. El amor se destaca como la única fuerza que puede vencerla.
lArgumento:
El argumento de la obra gira en torno a la futura boda entre dos novios. El amor de la novia por Leonardo, amor que ya creía en el olvido, vuelve a despertar cuando ve a su antiguo novio el día de su boda.
La obra plantea el conflicto entre dos familias. Por un lado, la parentela del novio y la madre, quien ha perdido a su marido y a uno de sus hijos por culpa de la otra familia. La familia de Leonardo, la de los Félix, está también abocada a la catástrofe, ya que éste aún está enamorado de la novia, con la que estuvo saliendo durante tres años y a la cual no ha podido olvidar pese a estar casado y tener un hijo.
Finalmente el novio y la novia se casan, pero durante los festejos matrimoniales la novia y Leonardo se escapan para hacer realidad su sueño de estar juntos. El novio los persigue por el bosque hasta que los encuentra y, entonces, en una lucha entre Leonardo y el novio, ambos mueren.
lPersonajes:
La madre: La madre representa la fidelidad a la tierra. En su afán de protección de la descendencia se siente identificada con la tierra, la familia y la sangre. Hay que seguir manteniendo la vida a través de la especie, a través del hijo. Es fuerte y constante, paciente ante la adversidad.
El novio: Personaje poco conocedor de los secretos escondidos de su novia. Buena persona, a pesar del asesinato. Ama a la Novia por encima de todo. Estaba orgulloso de sus tierras y su trabajo.
La novia: Mujer impulsiva que fue arrastrada por una fuerza superior a ella sin percatarse del daño que podía causar a una tercera persona.
Padre de la novia: Hombre tranquilo, interesado especialmente por las tierras del novio. Le advierte inconscientemente al novio de que la novia no lo quiere.
Leonardo: Apasionado, vigoroso. Fue rechazado por los padres de su primer amor. Profundamente enamorado. No se avergonzó en abandonar a su mujer ni a su hijo para escaparse con la Novia. Su carácter es parecido al de ésta: Inconsciente y apasionado.
Se debe notar que éste es el único personaje de la obra al que se le confiere un nombre propio, lo cual subraya su importancia en la trama. Más aún, mientras que al resto de los personajes ven su rol definido, o hasta cierto punto limitado, por el nombre que llevan, al darle un nombre propio a este personaje, García Lorca se ve libre de desarrollarlo más plenamente y hacerlo un personaje menos estereotipado.
lPrimera edición en libro
Debido al gran éxito de su puesta en escena, esta fue la única obra de teatro de Federico García Lorca publicada en formato de libro en vida del autor:
Bodas de sangre. Tragedia en tres actos y siete cuadros. Madrid: Revista Cruz y Raya – Editorial El Árbol, 1935 (en el colofón lleva fecha de 1936). Edición en 4º menor (23 cm.), cubierta con solapas. 125 págs. + 1 h. Primera edición limitada a 1100 ejemplares.
ROMANCERO GITANO
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Reúne 18 romances y en principio lo llamo primer romancero porque quería seguir con una serie de romances. Posteriormente se dio cuenta del fácil éxito, cambio de rumbo. Los 18 romances son igual de perfectos y estilizados.
lContenido y estructura:
Lorca estiliza el mundo gitano, alejado del tipismo folclórico y costumbrismoSe puede dividir el Romancero en dos partes, dejando a un lado los tres de los arcángeles que simbolizan a Córdoba, Granada y Sevilla. La primera serie es más lírica, en la que predominas las mujeres, la segunda es más épica y predominan los hombres.El gitano, por sus creencias y código, choca con dos realidades; el amor y "los otros" que invaden sus derechos , gente de su propia raza o la sociedad que los margina y oprime, cuyo artificie es la Guardia Civil, y suele desembocar en sangre y muerte. El amor, el derecho personal, las creencias, llevan a la muerte.Un romance destacable es el de la Guardia Civil española, que no es representada con mucha simpatía y que toma en la obra un papel antagónico
lLos personajes:
Los personajes destacan por ser gitanos, manteniendo Lorca sus ideologías y rasgos. La forma de la que se habla respectivamente de los hombres y mujeres de la obra es muy tradicional, típica de la época
- El hombre. Normalmente mantiene una actitud pasiva, debido a que las que se quejan o lamentan en la obra son las mujeres. Los hombres representan rasgos de madurez, sensatez, y capacidad de reacción. Destaca la ausencia casi total de descripciones físicas de los hombres.
-La mujer. Es descrita tanto psicologica como fisicamente. En la obra son personajes débiles ante las dificultades, haciendo con ello que el personaje masculino cobre más fuerza. Lorca las describe con melena negra como algo muy sensual y erótico.
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| Centro comercial en la calle Garcia Lorca de Cadiz. |
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| Manuscrito originar de Garcia Lorca subastado en Alemania. |
Andrés Heras Barrueco 2º Bach A
Jaime Hidalgo Malvido 2º Bach A
Fuentes:
-Rozas, Manuel.Historia de la literatura 2, tomo2, 7ª edición, Universidad Nacional de Educación a Distancia, Madrid 1989.pag 205 hasta 209.
-Enciclopedia Larousse Barcelona: GEL, Planeta 1988. volumen 10/24 pág. 4749
-http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Garc%C3%ADa_Lorca
-http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcia_lorca.htm
"Últimas tardes con Teresa" es una novela española publicada en 1966. Esta novela concedió la popularidad literaria al escritor Juan Marsé. A Juan Marsé le concedieron el Premio Cervantes en 2009, el mayor galardón de las letras castellanas, ha escrito muchas novelas, como Ronda de Guinardó, El amante bilingüe o Rabos de lagartija.
La novela tiene veinticinco capítulos agrupados en tres partes .El lenguaje de la novela muestra la jerga de los barrios del momento. Usa palabras y frases en catalán con el propósito de hacerlo mas creíble. También hay alguna que otra palabra en francés y en inglésLa novela está ambientada en una Barcelona de burgueses adinerados y clases marginadas, trata de una relación amorosa entre dos personajes de distinta condición, Teresa, es una muchacha burguesa, idealista, una niña bien, rebelde e ingenua. y un atractivo joven barriobajero que se dedica a la delincuencia, Manolo, también conocido como Pijoaparte.
La novela cuenta los amores de Manolo, de apodo Pijoaparte, típico chico de las clases bajas marginales cuya mayor esperanza es conseguir una buena reputación social, y Teresa, una linda chica rubia, estudiante e hija de la alta burguesía catalana.
La historia empieza cuando el Pijoaparte llega a los barrios de los ricos, San Gervasio, con un traje bien planchado, y se sienta en un coche deportivo delante de la entrada de una fiesta de estudiantes, se enciende un cigarro y espera que alguna chica se fije en él. Al ver que esto no ocurre entra y allí conoce a una chica, Maruja. Tiene una aventura con ella, pero cuando descubre que en su habitación hay colgados delantales, descubre que no es una burguesa. Piensa que saliendo con ella conseguirá atraer la atención de su dueña Teresa, una universitaria algo rebelde, rubia e hija de padres burgueses y ricos.
Maruja cae enferma, y por ello empieza el amor entre el Pijoaparte y Teresa. Ella sustituye como su "líder espiritual" a Luis Trías de Giralt por Manolo. Pero Maruja muere. En ese momento todo se viene abajo al mismo tiempo en han llegado a estar profundamente enamorados el uno del otro.
la narración va en orden cronológico aunque abundan los flash-back para volver a la niñez de los personajes o para rehacer hechos importantes. La acción dura un año y tres meses, con un corto episodio de dos años después. Se desarrolla en Barcelona y en la cercana playa de Blanes.
Dentro de Barcelona hay como dos mundos: el Carmelo, barriada de gente como ladrones, prostitutas, delincuentes… y San Gervasio, un barrio rico, exclusivo, con gente libre pero a la vez llena de problemas.
Son dos mundos enfrentados, el de Manolo y el de Teresa, y a través de ellos dos culturas, pues la chica es catalana y el joven no. Se critica de manera leve a la burguesía y se establece un miramiento realista, y también irónico, al aspecto social de la emigración hacinada en los barrios marginales de la ciudad condal, con caracteres que buscan más el materialismo liberador que el idealismo tramoyista del que ya posee el bienestar económico.
Esta narrado en tercera persona con algunos monólogos en primera y, a veces, en segunda persona. La voz narradora en tercera persona interviene constantemente, más cerca de Pijoaparte que de los demás personajes.
la primera escena en que el murciano aparece, sin ser invitado, en una fiesta particular del barrio San Gervasio, se presenta desde el punto de vista de Manolo, más tarde con la visión de Teresa y, por último, ante la perspectiva de Maruja.
Otras escenas son fantasía de sus personajes. Por ejemplo, la visita narrada en detalle de Manolo a la alcoba de Teresa en la villa de sus padres ocupa casi siete páginas, al final de las cuales se descubre que no hubo tal visita, que sólo fue un sueño.
Personajes
Cuatro personajes, son los dos universos opuestos. Manolo, Teresa, Luis y Maruja, personajes creados por Marsé para caracterizar esos dos mundos. La representación de los personajes es Teresa-Maruja; Luis-Manolo, paralelismo buscado entre personajes de clases sociales diferentes para contrastarlos. Manolo y Luis parecen ser homosexuales en el pasado, novios y al cabo fracasados amantes de Teresa. Manolo y Teresa, por su parte, se parecen psicológicas entre sí, pues mientras Manolo perseguirá siempre la imagen dulce de la pequeña turista francesa, Teresa hará otro tanto con la del golfillo conspirador.- Maruja. Hija de campesinos pobres que viene a la ciudad para servir como criada a los señores Serrat. Humilde, agradecida a Dios por la felicidad que se le ofrece, el afecto de Teresa y su aventura con Manolo.
- Manolo. Es guapo y fuerte, movido por el instinto y la imaginación, más que por la inteligencia. De Ronda, Málaga se fue a Barcelona a casa de su hermano mayor y se hizo ladrón bajo la protección del Cardenal.
- Teresa. Se sintió atraída hacia el murciano porque buscaba una aventura arriesgada. Para ella, el amor era una tontería y prefería el deseo. Y por ello elige al Pijoaparte, con obsesión de saber más sobre la gente obrera.
En su lectura esta ese ambiente mediterráneo, el sol de Barcelona, de las tardes en la playa que pasan Teresa y el Pijoaparte.
El aspecto ambiental, la Barcelona de la década de los 50, está lo suficientemente bien descrito como para trasladar al lector en la urbe catalana y los personajes principales, perdedores en sus diferentes empeños vitales, descritos de manera óptima y con un tono melancólico. De fácil lectura en general.
La obra fue llevada al cine por Gonzalo Herralde en 1984
Biografía:
Hecho por: Isabel Riquelme.
2º de bachillerato B